1. 以2009.6.11為至，深圳樓市最高均價是於2007 oct 的hk$1,735每平方尺也。
2. 上海高級樓房於2009 jun 為hk$5,000 - 6,000每平方尺也。
3. 於2009 jun來說，A 股市盈率若是46倍謂之太高。
2009年6月20日 星期六
2009年5月31日 星期日
法國電影新浪潮50年
□本報記者袁蕾本報特約撰稿劉敏發自巴黎
“我在做一件很特別的事。”68歲的安娜·卡裏那在今年戛納電影節上,笑眯眯地對媒體說,這件特別的事情,就是在戛納放映修復版的戈達爾影片《狂人皮埃 羅》。卡裏那是戈達爾的前妻,也是戈達爾影片的絕對女主角———戈達爾是法國新浪潮的代表人物,今年是法國新浪潮50周年的紀念。 人人都說《電影手冊》是安德烈·巴贊創辦的,事實上這是影評人雅克·多尼奧爾·瓦克侯斯和洛·迪卡在1951年創辦的———巴贊是第二期才加入的。 巴贊一直是《電影手冊》和法國電影的靈魂人物,他支援電影的寫實主義,反對唯美主義,認爲電影的基礎是攝影,後來他撰寫的《電影是什麽》一書,基本上成 了電影教科書。20世紀50年代,法國漸漸從二戰的陰影中擺脫出來,年輕人開始“反主流”,他們要求自由,關注性解放、搖滾樂、時裝、足球,法國社會空氣 裏充滿著改革的聲音。 電影界的反主流文化陣營有兩個,一個是“電影資料館”,一個是《電影手冊》。 法國電影資料館是亨利·朗格魯瓦1936年創立的,淪陷時期,朗格魯瓦藏了上百部本來要被淘汰的老片,1960年代,他每天都會把這些電影拿來放映。
當時巴黎的主流電影院放的都是19世紀文學改編電影,這些電影在攝影棚裏拍攝,極度忠實於原著,情節陳舊、老套,對白語音鏗鏘。
巴黎時髦的年輕人沒人會去電影院,他們以資料館爲據點,叼著煙、蹺著腿,搶佔前排,有的甚至席地而坐,一遍又一遍地看霍華德·霍克斯、希區柯克、劉別 謙、卓別林的電影,就像長在電影資料館裏的一樣。“電影資料館的孩子”對影片倒背如流,很自然地以巴贊和《電影手冊》爲中心聚攏,成爲影評人。其中尤以特 呂弗、裏維特、戈達爾、夏布洛爾、侯麥五人最爲著名。
1954年,21歲的特呂弗在《電影手冊》發表影評《法國電影的某種傾向》,點 名批評導演奧唐·拉臘、克雷芒和編劇奧朗什、博斯特,說他們只會拍平庸、華麗、虛假、公式化的文學改編電影:“奧朗什和博斯特是文學家,我譴責他們,因爲 他們低估了電影而且蔑視電影。”特呂弗貶斥這些電影是“老爸電影”———中國觀衆熟悉的《巴黎聖母院》導演讓·德拉諾瓦也被抨擊爲“法國電影潮流的阻礙者 ”。戈達爾更是直接點名批評了21位“老爸電影導演”。 這些年輕人認爲,創作者應該拿起“攝影機的筆”,拍自己的故事,就像信仰和日記一樣,用第一人稱來表達———這是以後“作者論”的基礎。
《電影手冊》曾總結這幫人連“發現莎士比亞也是通過奧森·威爾斯”,因爲威爾斯曾拍過很多莎士比亞戲劇改編的電影。
巴贊在1957年《電影手冊》上撰文《論作者論》,力挺年輕人對文學的“不屑”,他用托爾斯泰的話說:“歌德?莎士比亞?只要署上他們名字的作品就是好 的?大家努力要從他們的拙筆、敗筆裏去搜索美,結果一般人的鑒賞力都被敗壞了。”經過這場指名道姓的論戰,《電影手冊》和這幾個激進的影評人深得法國年輕 人歡心,法國電影的狀況出現了兩個“凡是”:凡是被《電影手冊》認可的,必定賣座；凡是被《電影手冊》批判的,必定沒法賣座。 新浪潮時代:有本事自己拍電影
“電影資料館的孩子”生活裏只有電影,特呂弗曾經很認真地思考過,是娶他熱愛的希區柯克的女兒爲妻,還是他熱愛的讓·雷諾阿的侄女爲妻。最後他還是比較現實地只娶了電影製片人摩根斯坦的女兒。
特呂弗在影評界六親不認,連岳父摩根斯坦的電影也不放過。有一天岳父怒了:“如果你那麽懂電影,爲什麽不自己拍一部?”結果,岳父給了特呂弗三分之一的 錢,特呂弗向法國政府申請補助拿了三分之一,又跟幾個朋友拼湊了最後的三分之一,拍出了《四百擊》。特呂弗也憑藉這部處女作拿下了戛納電影節最佳導演獎。
戈達爾拿著特呂弗15頁的劇本,簡單的攝影器材,用4個星期完成了《筋疲力盡》,影片講一個巴黎浪子槍殺警察偷車,後來被女友出賣,在街上被警察槍擊的 故事。片中插入許多美國B級警匪片風格,粗糙而即興,投資方最後收了1.5億法郎票房,片中女主角的短髮造型,至今還是文藝女青年的造型模板。
1958年—1962年間,法國一共出現了97部處女作。僅是《電影手冊》那五大影評人就拍了32部電影。
這些電影全部實景拍攝,片中主人公是巴黎街頭最前衛的年輕人,他們反體制,挑戰權威,在莊嚴的盧浮宮裏賽跑,對男女關係無所顧忌……電影記者弗朗索瓦·吉勞德在《快報》上,把這一系列現象命名爲“新浪潮”。
年輕觀衆通過這些電影更新自己的生活,他們已經分不清楚什麽是電影裏的,什麽是電影外的。
新浪潮迅速成爲獨立、自由、反體制神話代名詞,席捲全世界:1962年,德國26位電影人聯名發表《奧伯豪森宣言》,宣稱要“與老爸電影決裂”,要運用 新的電影語言發展“明日電影”,從此開始了20年的“新德國電影運動”,赫爾佐格、施隆多夫、法斯賓德和文德斯,就誕生於“新德國電影”運動。
在日本,電影人直接拷貝新浪潮模式,大島渚一邊寫影評、劇本,一邊拍片,他和今村昌平、筱田正浩等人,公開表示崇拜《筋疲力盡》,唾棄黑澤明、小津安二郎等脫離現實、沈溺於美學的電影。
在美國,阿瑟·佩恩的《邦尼與克萊德》顛覆了美國傳統警匪片的樣式,以一對雌雄大盜爲影片主角,無政府主義者、社會秩序的破壞者和顛覆者成爲膜拜的樣板。伍迪·艾倫、羅伯特·阿爾特曼、馬丁·斯科塞斯仿照新浪潮不受片廠制約的模式,開始了非主流電影的製作。
臺灣明確打出新浪潮旗號,開始了作家電影的創作,其代表人物侯孝賢、楊德昌等至今仍是臺灣新電影運動的中流砥柱。
香港從無線電視臺起家的徐克、許鞍華、嚴浩等一批新導演,用輕便的攝影機拍攝了大量作家電影,至今仍被命名爲香港新浪潮導演。
《電影手冊》曾經總結新浪潮:“新浪潮是口號、意外、流行,還是風險很高的基金會?不,它是一場運動,就如同義大利文藝復興時代賦予這個詞的意義一樣。”隨著新浪潮蔓延全球,這本法語電影雜誌迅速形成了神話地位。
五月風暴:無產階級革命電影家
1968年2月,法國文化部長安德烈·馬侯將朗格魯瓦解聘,關閉電影資料館。已經成爲名導演的“孩子們”立刻出來爲朗格魯瓦撐腰。2月14日,特呂弗、 戈達爾、夏布羅爾等數百位電影人帶頭遊行示威,“不能看電影,就把生活變成電影”。一大批被資料館、新浪潮、《電影手冊》養育起來的年輕人走上街頭,三千 多人開始跟警察對抗。
戴高樂聞訊後四處打聽,朗格魯瓦到底是什麽人。4月,朗格魯瓦恢復原職,但政府不再爲電影資料館提供資金。此時 知識界要求改革的聲音已經無法平息。5月3日,法國索邦大學幾百名學生集會,抗議校方關閉文學院,以及傳訊學生活動分子。警察沖進大學,抓捕學生領袖和幾 百名學生,大規模的對抗行動由此觸發。
左翼知識份子薩特、波伏瓦等組織了“支援鎮壓中受害學生委員會”,對學生表示致敬和聲援。5月10日,學生們佔領了文化、教育集中的拉丁區,警察使用瓦斯等手段與學生對戰,在當晚的衝突中有超過千人受傷,近500人被逮捕。 以戈達爾、特呂弗等人爲首的要求改革的知識份子,沖到戛納電影節上,爲朗格魯瓦的圖書館募捐,他們在大殿前靜坐示威,不准電影銀幕拉起。
當晚本來應該放映西班牙導演紹拉的影片,結果紹拉也支援不放映影片,以“抗議法國政府對文化的獨裁專政”。最後開幕片被取消,當年戛納電影節也變成了一場群架。
五月風暴前,戈達爾已經開始攻擊美國對法國大衆文化的影響；五月風暴後,他拍了多部以抗議爲主的檢驗意識形態短片,以對抗那些支援戴高樂政權、敵視學運以及工運的電視臺。
戈達爾否定自己以前的電影,否定電影是惟一生命,他認爲電影最初誕生在資本主義國家,本身就具有“資產階級性”,所以“重要的不是拍攝政治影片,而是政治地拍攝影片”,政治變成了他的惟一生命———法國越來越多的人跟戈達爾一樣成了革命者。
1968年戈達爾的新片《一加一》在倫敦電影節放映,作爲導演,戈達爾要求觀衆退票,讓他們到另一個臨時放映場地看未經修改的《一加一》,將省下來的錢捐給戰鬥團體。但現場只有二十多個觀衆支援他,戈達爾就開始罵觀衆“像教堂裏的白癡”。
《電影手冊》變成了“電影政治手冊”,1969年《電影手冊》刊登巨文《電影·意識形態·批評》,文章認爲客觀的記錄不可能,所有拍攝的物件都通過意識形態的折射變形,批評家應該讓觀衆免受資產階級意識形態的控制。
1970年,《電影手冊》編輯集體發表著名的《約翰·福特青年林肯》,用意識形態批評、結構、符號學、心理分析、作者論、社會學等綜合方法論來分析,指 出電影在被人觀賞前都是沒有完成的,導演只是構成作品的動力之一。《電影手冊》開始推行一個新名詞:“唯物主義電影”。
新興影評家開 始把矛頭對準了新浪潮導演,批評他們保守、爲藝術而藝術。他們批評夏布洛爾的《漂亮的塞爾日》、《表兄弟》屬於右翼無政府狀態；批評特呂弗居然不去參加各 種政治活動；批評前主編侯麥不敢搞政治、保守……侯麥跟《電影手冊》的年輕人已經到了水火不容的地步,他們公開仇視對方,侯麥指責《電影手冊》對他和特呂 弗進行“迫害”,強迫他們接受激進和左傾的現代主義。
隨著中國“文化大革命”的深入,法國文化界經常就中國式共産主義進行研討,支援 “文化大革命”。《電影手冊》的編輯到高校給學生講電影,和學生們一起成立了“魯迅·意識形態行動小組”,研究、支援毛澤東的理論。新一代電影青年對中國 充滿熱情,他們四處搜尋各種馬克思主義的圖片、中國電影———他們惟一不滿的是,千辛萬苦找來看的中國電影,卻都是水平低下的樣板戲。
危機時代:停刊!停刊!
就《電影手冊》而言,1958年巴贊去世後,性格溫婉的侯麥接下了《電影手冊》的主編職務,1963年,雜誌內部左右之爭十分對立,主編侯麥被迫離開雜誌。
革命的《電影手冊》一直是一個精神標杆,裏面有大量深刻的見解、各種意識形態分析、理論解釋和專有名詞,然而標杆不得不面對的現實是:每期最多賣3000本。
到1973年,《電影手冊》已經無以爲生了。
1973年,賽日爾·達內出任主編,開始重建《電影手冊》,他也是“手冊”歷史上最年輕的主編。“手冊”因爲長期罵戰,跟很多導演都斷了關係,達內上任 的第一件事情,就是一一拜訪特呂弗、戈達爾、侯麥、杜拉斯等人。最後曾經被罵過的特呂弗站了出來,自掏腰包支援雜誌繼續生存,還表示不干涉其編輯政策。
《電影手冊》開始重設資訊類專欄,發表名人訪談,走上了“要電影,不要政治”的軌道。
1981年,達內卻倦怠了做主編,他離開《電影手冊》去了《解放報》做電影版一個普通編輯,把主編的位置給了跟他一起重建《電影手冊》的新人賽日爾·杜比亞納。
這一年正好是《電影手冊》30周年,杜比亞納把整個編輯部帶到美國,做上下兩冊的專刊《美國製造》,成功攪動了美國電影界,雜誌在法國也大賣,雜誌影響力大增。
此後《電影手冊》不再只關注法語世界,1984年香港電影的黃金年代,《電影手冊》製作《香港製造》專號；1986年,中國第五代導演初露鋒芒,《電影 手冊》立刻關注起中國內地導演,還派人採訪了黃建新等電影人；1989年,趕在蘇聯解體前,雜誌又做了《蘇聯製造》專號。“80年代最重要的傾向就是對世 界的開放。”杜比亞納說。
但《電影手冊》終究是一本法文雜誌。
20世紀90年代開始,以《首映》、《帝國》爲代表的電影雜誌風起雲湧,電影市場進入速食消費時代,理論爲主的《電影手冊》堅持自己的立場和品位,在花花綠綠的電影雜誌市場上,漸漸又失去了銷量。
1998年《世界報》購買了《電影手冊》,《電影手冊》順應潮流成了報業集團的一員,促成這次購買的正是杜比亞納。
沒加入集團前,《電影手冊》虧一點點；加入集團之後,《電影手冊》虧損陡增。
“當《世界報》集團入主‘手冊’後,它改變了傳統的經濟鏈條,雜誌的虧損變得相當嚴重,集團對它給下屬雜誌提供的各項服務都開發票,我們處於一個報業集團當中,財會制度和以前完全不同,危機就這樣來了。”杜比亞納向南方周末記者檢討當年的錯誤。
“手冊”易主後,編輯部的人開始“變本加厲”保持“手冊”的獨立性,維護表現在堅持並繼續弘揚手冊艱澀的電影觀點,採用生僻繞口的表達方式。
“反正很多文章我讀不懂。”中國電影資料館法國電影研究專家單萬里對《電影手冊》看不下去；法國知識份子也看不下去。
《電影手冊》惟一被大衆傳播的,只剩下編輯部每年頒佈的十部最佳電影。 20世紀末,網路的出現衝擊著所有傳統媒體,尤其是電影雜誌。
2007年1月,創刊28年的香港《電影雙周刊》停刊；3月,好萊塢電影雜誌《首映》美國版停刊；差不多同一時期,《電影手冊》首次發行英文電子版,第一期內容包括對雅克·裏維蒂的論述,對美劇《六英尺之下》、《白宮群英》和《黑道家族》的專題介紹。
傅東當時希望用這種新形式能在年底吸引3500個網上訂戶———《電影手冊》對發行量的關注已經到百位數了。 幾千個訂戶顯然無法支援龐大的虧空,2008年,《世界報》準備出售《電影手冊》,“手冊人”顯然無法容忍再次被買賣,以主編布林多爲首的編輯部發起了自籌資金回購《電影手冊》運動,他們找到侯麥等人的簽名支援,但由於《電影手冊》虧空太多,自籌資金也無力回天。
(風端對本文亦有貢獻)
“我在做一件很特別的事。”68歲的安娜·卡裏那在今年戛納電影節上,笑眯眯地對媒體說,這件特別的事情,就是在戛納放映修復版的戈達爾影片《狂人皮埃 羅》。卡裏那是戈達爾的前妻,也是戈達爾影片的絕對女主角———戈達爾是法國新浪潮的代表人物,今年是法國新浪潮50周年的紀念。 人人都說《電影手冊》是安德烈·巴贊創辦的,事實上這是影評人雅克·多尼奧爾·瓦克侯斯和洛·迪卡在1951年創辦的———巴贊是第二期才加入的。 巴贊一直是《電影手冊》和法國電影的靈魂人物,他支援電影的寫實主義,反對唯美主義,認爲電影的基礎是攝影,後來他撰寫的《電影是什麽》一書,基本上成 了電影教科書。20世紀50年代,法國漸漸從二戰的陰影中擺脫出來,年輕人開始“反主流”,他們要求自由,關注性解放、搖滾樂、時裝、足球,法國社會空氣 裏充滿著改革的聲音。 電影界的反主流文化陣營有兩個,一個是“電影資料館”,一個是《電影手冊》。 法國電影資料館是亨利·朗格魯瓦1936年創立的,淪陷時期,朗格魯瓦藏了上百部本來要被淘汰的老片,1960年代,他每天都會把這些電影拿來放映。
當時巴黎的主流電影院放的都是19世紀文學改編電影,這些電影在攝影棚裏拍攝,極度忠實於原著,情節陳舊、老套,對白語音鏗鏘。
巴黎時髦的年輕人沒人會去電影院,他們以資料館爲據點,叼著煙、蹺著腿,搶佔前排,有的甚至席地而坐,一遍又一遍地看霍華德·霍克斯、希區柯克、劉別 謙、卓別林的電影,就像長在電影資料館裏的一樣。“電影資料館的孩子”對影片倒背如流,很自然地以巴贊和《電影手冊》爲中心聚攏,成爲影評人。其中尤以特 呂弗、裏維特、戈達爾、夏布洛爾、侯麥五人最爲著名。
1954年,21歲的特呂弗在《電影手冊》發表影評《法國電影的某種傾向》,點 名批評導演奧唐·拉臘、克雷芒和編劇奧朗什、博斯特,說他們只會拍平庸、華麗、虛假、公式化的文學改編電影:“奧朗什和博斯特是文學家,我譴責他們,因爲 他們低估了電影而且蔑視電影。”特呂弗貶斥這些電影是“老爸電影”———中國觀衆熟悉的《巴黎聖母院》導演讓·德拉諾瓦也被抨擊爲“法國電影潮流的阻礙者 ”。戈達爾更是直接點名批評了21位“老爸電影導演”。 這些年輕人認爲,創作者應該拿起“攝影機的筆”,拍自己的故事,就像信仰和日記一樣,用第一人稱來表達———這是以後“作者論”的基礎。
《電影手冊》曾總結這幫人連“發現莎士比亞也是通過奧森·威爾斯”,因爲威爾斯曾拍過很多莎士比亞戲劇改編的電影。
巴贊在1957年《電影手冊》上撰文《論作者論》,力挺年輕人對文學的“不屑”,他用托爾斯泰的話說:“歌德?莎士比亞?只要署上他們名字的作品就是好 的?大家努力要從他們的拙筆、敗筆裏去搜索美,結果一般人的鑒賞力都被敗壞了。”經過這場指名道姓的論戰,《電影手冊》和這幾個激進的影評人深得法國年輕 人歡心,法國電影的狀況出現了兩個“凡是”:凡是被《電影手冊》認可的,必定賣座；凡是被《電影手冊》批判的,必定沒法賣座。 新浪潮時代:有本事自己拍電影
“電影資料館的孩子”生活裏只有電影,特呂弗曾經很認真地思考過,是娶他熱愛的希區柯克的女兒爲妻,還是他熱愛的讓·雷諾阿的侄女爲妻。最後他還是比較現實地只娶了電影製片人摩根斯坦的女兒。
特呂弗在影評界六親不認,連岳父摩根斯坦的電影也不放過。有一天岳父怒了:“如果你那麽懂電影,爲什麽不自己拍一部?”結果,岳父給了特呂弗三分之一的 錢,特呂弗向法國政府申請補助拿了三分之一,又跟幾個朋友拼湊了最後的三分之一,拍出了《四百擊》。特呂弗也憑藉這部處女作拿下了戛納電影節最佳導演獎。
戈達爾拿著特呂弗15頁的劇本,簡單的攝影器材,用4個星期完成了《筋疲力盡》,影片講一個巴黎浪子槍殺警察偷車,後來被女友出賣,在街上被警察槍擊的 故事。片中插入許多美國B級警匪片風格,粗糙而即興,投資方最後收了1.5億法郎票房,片中女主角的短髮造型,至今還是文藝女青年的造型模板。
1958年—1962年間,法國一共出現了97部處女作。僅是《電影手冊》那五大影評人就拍了32部電影。
這些電影全部實景拍攝,片中主人公是巴黎街頭最前衛的年輕人,他們反體制,挑戰權威,在莊嚴的盧浮宮裏賽跑,對男女關係無所顧忌……電影記者弗朗索瓦·吉勞德在《快報》上,把這一系列現象命名爲“新浪潮”。
年輕觀衆通過這些電影更新自己的生活,他們已經分不清楚什麽是電影裏的,什麽是電影外的。
新浪潮迅速成爲獨立、自由、反體制神話代名詞,席捲全世界:1962年,德國26位電影人聯名發表《奧伯豪森宣言》,宣稱要“與老爸電影決裂”,要運用 新的電影語言發展“明日電影”,從此開始了20年的“新德國電影運動”,赫爾佐格、施隆多夫、法斯賓德和文德斯,就誕生於“新德國電影”運動。
在日本,電影人直接拷貝新浪潮模式,大島渚一邊寫影評、劇本,一邊拍片,他和今村昌平、筱田正浩等人,公開表示崇拜《筋疲力盡》,唾棄黑澤明、小津安二郎等脫離現實、沈溺於美學的電影。
在美國,阿瑟·佩恩的《邦尼與克萊德》顛覆了美國傳統警匪片的樣式,以一對雌雄大盜爲影片主角,無政府主義者、社會秩序的破壞者和顛覆者成爲膜拜的樣板。伍迪·艾倫、羅伯特·阿爾特曼、馬丁·斯科塞斯仿照新浪潮不受片廠制約的模式,開始了非主流電影的製作。
臺灣明確打出新浪潮旗號,開始了作家電影的創作,其代表人物侯孝賢、楊德昌等至今仍是臺灣新電影運動的中流砥柱。
香港從無線電視臺起家的徐克、許鞍華、嚴浩等一批新導演,用輕便的攝影機拍攝了大量作家電影,至今仍被命名爲香港新浪潮導演。
《電影手冊》曾經總結新浪潮:“新浪潮是口號、意外、流行,還是風險很高的基金會?不,它是一場運動,就如同義大利文藝復興時代賦予這個詞的意義一樣。”隨著新浪潮蔓延全球,這本法語電影雜誌迅速形成了神話地位。
五月風暴:無產階級革命電影家
1968年2月,法國文化部長安德烈·馬侯將朗格魯瓦解聘,關閉電影資料館。已經成爲名導演的“孩子們”立刻出來爲朗格魯瓦撐腰。2月14日,特呂弗、 戈達爾、夏布羅爾等數百位電影人帶頭遊行示威,“不能看電影,就把生活變成電影”。一大批被資料館、新浪潮、《電影手冊》養育起來的年輕人走上街頭,三千 多人開始跟警察對抗。
戴高樂聞訊後四處打聽,朗格魯瓦到底是什麽人。4月,朗格魯瓦恢復原職,但政府不再爲電影資料館提供資金。此時 知識界要求改革的聲音已經無法平息。5月3日,法國索邦大學幾百名學生集會,抗議校方關閉文學院,以及傳訊學生活動分子。警察沖進大學,抓捕學生領袖和幾 百名學生,大規模的對抗行動由此觸發。
左翼知識份子薩特、波伏瓦等組織了“支援鎮壓中受害學生委員會”,對學生表示致敬和聲援。5月10日,學生們佔領了文化、教育集中的拉丁區,警察使用瓦斯等手段與學生對戰,在當晚的衝突中有超過千人受傷,近500人被逮捕。 以戈達爾、特呂弗等人爲首的要求改革的知識份子,沖到戛納電影節上,爲朗格魯瓦的圖書館募捐,他們在大殿前靜坐示威,不准電影銀幕拉起。
當晚本來應該放映西班牙導演紹拉的影片,結果紹拉也支援不放映影片,以“抗議法國政府對文化的獨裁專政”。最後開幕片被取消,當年戛納電影節也變成了一場群架。
五月風暴前,戈達爾已經開始攻擊美國對法國大衆文化的影響；五月風暴後,他拍了多部以抗議爲主的檢驗意識形態短片,以對抗那些支援戴高樂政權、敵視學運以及工運的電視臺。
戈達爾否定自己以前的電影,否定電影是惟一生命,他認爲電影最初誕生在資本主義國家,本身就具有“資產階級性”,所以“重要的不是拍攝政治影片,而是政治地拍攝影片”,政治變成了他的惟一生命———法國越來越多的人跟戈達爾一樣成了革命者。
1968年戈達爾的新片《一加一》在倫敦電影節放映,作爲導演,戈達爾要求觀衆退票,讓他們到另一個臨時放映場地看未經修改的《一加一》,將省下來的錢捐給戰鬥團體。但現場只有二十多個觀衆支援他,戈達爾就開始罵觀衆“像教堂裏的白癡”。
《電影手冊》變成了“電影政治手冊”,1969年《電影手冊》刊登巨文《電影·意識形態·批評》,文章認爲客觀的記錄不可能,所有拍攝的物件都通過意識形態的折射變形,批評家應該讓觀衆免受資產階級意識形態的控制。
1970年,《電影手冊》編輯集體發表著名的《約翰·福特青年林肯》,用意識形態批評、結構、符號學、心理分析、作者論、社會學等綜合方法論來分析,指 出電影在被人觀賞前都是沒有完成的,導演只是構成作品的動力之一。《電影手冊》開始推行一個新名詞:“唯物主義電影”。
新興影評家開 始把矛頭對準了新浪潮導演,批評他們保守、爲藝術而藝術。他們批評夏布洛爾的《漂亮的塞爾日》、《表兄弟》屬於右翼無政府狀態；批評特呂弗居然不去參加各 種政治活動；批評前主編侯麥不敢搞政治、保守……侯麥跟《電影手冊》的年輕人已經到了水火不容的地步,他們公開仇視對方,侯麥指責《電影手冊》對他和特呂 弗進行“迫害”,強迫他們接受激進和左傾的現代主義。
隨著中國“文化大革命”的深入,法國文化界經常就中國式共産主義進行研討,支援 “文化大革命”。《電影手冊》的編輯到高校給學生講電影,和學生們一起成立了“魯迅·意識形態行動小組”,研究、支援毛澤東的理論。新一代電影青年對中國 充滿熱情,他們四處搜尋各種馬克思主義的圖片、中國電影———他們惟一不滿的是,千辛萬苦找來看的中國電影,卻都是水平低下的樣板戲。
危機時代:停刊!停刊!
就《電影手冊》而言,1958年巴贊去世後,性格溫婉的侯麥接下了《電影手冊》的主編職務,1963年,雜誌內部左右之爭十分對立,主編侯麥被迫離開雜誌。
革命的《電影手冊》一直是一個精神標杆,裏面有大量深刻的見解、各種意識形態分析、理論解釋和專有名詞,然而標杆不得不面對的現實是:每期最多賣3000本。
到1973年,《電影手冊》已經無以爲生了。
1973年,賽日爾·達內出任主編,開始重建《電影手冊》,他也是“手冊”歷史上最年輕的主編。“手冊”因爲長期罵戰,跟很多導演都斷了關係,達內上任 的第一件事情,就是一一拜訪特呂弗、戈達爾、侯麥、杜拉斯等人。最後曾經被罵過的特呂弗站了出來,自掏腰包支援雜誌繼續生存,還表示不干涉其編輯政策。
《電影手冊》開始重設資訊類專欄,發表名人訪談,走上了“要電影,不要政治”的軌道。
1981年,達內卻倦怠了做主編,他離開《電影手冊》去了《解放報》做電影版一個普通編輯,把主編的位置給了跟他一起重建《電影手冊》的新人賽日爾·杜比亞納。
這一年正好是《電影手冊》30周年,杜比亞納把整個編輯部帶到美國,做上下兩冊的專刊《美國製造》,成功攪動了美國電影界,雜誌在法國也大賣,雜誌影響力大增。
此後《電影手冊》不再只關注法語世界,1984年香港電影的黃金年代,《電影手冊》製作《香港製造》專號；1986年,中國第五代導演初露鋒芒,《電影 手冊》立刻關注起中國內地導演,還派人採訪了黃建新等電影人；1989年,趕在蘇聯解體前,雜誌又做了《蘇聯製造》專號。“80年代最重要的傾向就是對世 界的開放。”杜比亞納說。
但《電影手冊》終究是一本法文雜誌。
20世紀90年代開始,以《首映》、《帝國》爲代表的電影雜誌風起雲湧,電影市場進入速食消費時代,理論爲主的《電影手冊》堅持自己的立場和品位,在花花綠綠的電影雜誌市場上,漸漸又失去了銷量。
1998年《世界報》購買了《電影手冊》,《電影手冊》順應潮流成了報業集團的一員,促成這次購買的正是杜比亞納。
沒加入集團前,《電影手冊》虧一點點；加入集團之後,《電影手冊》虧損陡增。
“當《世界報》集團入主‘手冊’後,它改變了傳統的經濟鏈條,雜誌的虧損變得相當嚴重,集團對它給下屬雜誌提供的各項服務都開發票,我們處於一個報業集團當中,財會制度和以前完全不同,危機就這樣來了。”杜比亞納向南方周末記者檢討當年的錯誤。
“手冊”易主後,編輯部的人開始“變本加厲”保持“手冊”的獨立性,維護表現在堅持並繼續弘揚手冊艱澀的電影觀點,採用生僻繞口的表達方式。
“反正很多文章我讀不懂。”中國電影資料館法國電影研究專家單萬里對《電影手冊》看不下去；法國知識份子也看不下去。
《電影手冊》惟一被大衆傳播的,只剩下編輯部每年頒佈的十部最佳電影。 20世紀末,網路的出現衝擊著所有傳統媒體,尤其是電影雜誌。
2007年1月,創刊28年的香港《電影雙周刊》停刊；3月,好萊塢電影雜誌《首映》美國版停刊；差不多同一時期,《電影手冊》首次發行英文電子版,第一期內容包括對雅克·裏維蒂的論述,對美劇《六英尺之下》、《白宮群英》和《黑道家族》的專題介紹。
傅東當時希望用這種新形式能在年底吸引3500個網上訂戶———《電影手冊》對發行量的關注已經到百位數了。 幾千個訂戶顯然無法支援龐大的虧空,2008年,《世界報》準備出售《電影手冊》,“手冊人”顯然無法容忍再次被買賣,以主編布林多爲首的編輯部發起了自籌資金回購《電影手冊》運動,他們找到侯麥等人的簽名支援,但由於《電影手冊》虧空太多,自籌資金也無力回天。
(風端對本文亦有貢獻)
2009年5月28日 星期四
草食男與鐵姑娘
日本媒體整天討論如今的日本年輕人,不但不結婚,連對做愛都沒有了“性趣”。日本把這樣的男子稱爲“草食男”。
爲此,朝日電視臺專門請性愛小說大師渡邊淳一現身說法,教授男孩追逐女孩的技巧。渡邊淳一的新著《欲情的技巧》,則以一個醫學博士的身 份,結合自己的經歷現身說法,給青春期男孩傳經送寶。此書一出,立刻洛陽紙貴,連續再版7次,發行量達到29萬部。渡邊的招數有如下四個:1.“三心二意 ”,不要在一棵樹上吊死,一個女孩不要你,別死纏爛鬥,趕快換下一個目標。2.行動至上,看到中意的物件,不要思前想後,縮手縮腳。要大膽出擊,臉皮要 厚。3.“花言巧語”,“愛從巧言令色開始”；4.循序漸進,比如先拉拉手,如果女孩不拒絕,再摟摟腰之類。不要一下子就要接吻,把人家嚇跑。
“草食男”是最近日本出現的新 詞,專指那些明明有戀愛和性愛的可能和機會,但是態度消極、沒有“肉欲”的男子。日本一家調查機構對30歲以上的未婚男女400人進行了調查,結果61％ 的男子有草食傾向,13%的男子完全是草食男,兩個數位加在一起,有四分之三的男子認爲“自己是草食男”。而且年齡越小這個趨勢越明顯。“草食男”的特點 是,不把女性單純當成異性,而是當作平等的人看待；注重親情和友情；對人感情纖細,容易受傷害；重視自己的興趣和愛好；雖然接受女孩的邀請,一同出去旅 行、購物,但是很少往戀愛的方向發展；決不涉足色情業；和女孩一起過夜但“什麽事都不會發生”；不願外出,喜歡甜食和做飯。
對“草食 男”的出現,渡邊的解釋是,由於沒了戰爭和重體力活的逐漸消失,男性的力量無從顯示。而家務的大幅度減輕,女人在家裏的作用也無足輕重。一個男的只要有方 便店,便一切都可必搞定。於是男不必像男,女也不必像女。
男女平等本是時代進步的産物。可是“平等”不等於“一樣”，可 現在又冒出了“草食男”,雖然是在鄰國日本,但難保不會傳染過來。爲了保護羊,我們打了幾千年的狼,現在突然發現,沒有了狼,反而不利於羊的健康成長。渡 邊淳一用精子和卵子的特徵來解釋兩者的性征差別,前者主動、活性強,後者被動、安定。所以男子屬狼,女子屬羊,男追女是天經地義。這個看法大概和我們祖宗 的看法接近。漢語中有“色狼”一詞,便是明證。如今日本“色狼”都變成了食草動物,那些原本等待被追逐的“羊”們也只能自力更生,投入到尋找狼的事業中去 了。出版渡邊淳一著作的幻冬社的編輯說,原來這本書是以年輕男性爲目標讀者的,結果有一半是被女性買走的。因爲女孩們想知道,爲什麽“狼”老是不來。
爲此,朝日電視臺專門請性愛小說大師渡邊淳一現身說法,教授男孩追逐女孩的技巧。渡邊淳一的新著《欲情的技巧》,則以一個醫學博士的身 份,結合自己的經歷現身說法,給青春期男孩傳經送寶。此書一出,立刻洛陽紙貴,連續再版7次,發行量達到29萬部。渡邊的招數有如下四個:1.“三心二意 ”,不要在一棵樹上吊死,一個女孩不要你,別死纏爛鬥,趕快換下一個目標。2.行動至上,看到中意的物件,不要思前想後,縮手縮腳。要大膽出擊,臉皮要 厚。3.“花言巧語”,“愛從巧言令色開始”；4.循序漸進,比如先拉拉手,如果女孩不拒絕,再摟摟腰之類。不要一下子就要接吻,把人家嚇跑。
“草食男”是最近日本出現的新 詞,專指那些明明有戀愛和性愛的可能和機會,但是態度消極、沒有“肉欲”的男子。日本一家調查機構對30歲以上的未婚男女400人進行了調查,結果61％ 的男子有草食傾向,13%的男子完全是草食男,兩個數位加在一起,有四分之三的男子認爲“自己是草食男”。而且年齡越小這個趨勢越明顯。“草食男”的特點 是,不把女性單純當成異性,而是當作平等的人看待；注重親情和友情；對人感情纖細,容易受傷害；重視自己的興趣和愛好；雖然接受女孩的邀請,一同出去旅 行、購物,但是很少往戀愛的方向發展；決不涉足色情業；和女孩一起過夜但“什麽事都不會發生”；不願外出,喜歡甜食和做飯。
對“草食 男”的出現,渡邊的解釋是,由於沒了戰爭和重體力活的逐漸消失,男性的力量無從顯示。而家務的大幅度減輕,女人在家裏的作用也無足輕重。一個男的只要有方 便店,便一切都可必搞定。於是男不必像男,女也不必像女。
男女平等本是時代進步的産物。可是“平等”不等於“一樣”，可 現在又冒出了“草食男”,雖然是在鄰國日本,但難保不會傳染過來。爲了保護羊,我們打了幾千年的狼,現在突然發現,沒有了狼,反而不利於羊的健康成長。渡 邊淳一用精子和卵子的特徵來解釋兩者的性征差別,前者主動、活性強,後者被動、安定。所以男子屬狼,女子屬羊,男追女是天經地義。這個看法大概和我們祖宗 的看法接近。漢語中有“色狼”一詞,便是明證。如今日本“色狼”都變成了食草動物,那些原本等待被追逐的“羊”們也只能自力更生,投入到尋找狼的事業中去 了。出版渡邊淳一著作的幻冬社的編輯說,原來這本書是以年輕男性爲目標讀者的,結果有一半是被女性買走的。因爲女孩們想知道,爲什麽“狼”老是不來。
2009年5月13日 星期三
小國不丹的啓示:用國民幸福總值替代GDP
美國發展模式的神話在金融海嘯中破滅,“後美國”時代的反省和探索很可能催生一次社會發展模式的思想革命,這很可能是一次“範式轉移”,就像從中世紀的地心說轉移到哥白尼的日心說
不丹方法的核心是:社會發展的目標應該是提高國民幸福總值GNH(grossnationalhappiness) 不丹是如何衡量幸福的呢?它把國民幸福總值具體化爲四大支柱:(1)環境和資源的保護；(2)公平和可持續的經濟發展；(3)傳統文化的保留；(4)優良的治理制度。
不丹的發展不是追求GNP增長,而是追求實現這四個目標。英國學者懷特還根據大規模的問卷調查資料制定出了量化的幸福指數,把世界上的178個國家和地區按照幸福指數高低排列出來,不丹排名第八,而美國、英國、德國、法國、日本等GDP高的國家都在不丹之後,中國更是遠遠落在後面。
近年來世界銀行在研究貧困問題的時候,增加了一個新的貧困概念:“時間貧困”。19世紀末、20世紀初的時候,工人往往要每天工作10小時以上,每周工作60至70小時,鋼鐵工人甚至 要每周工作84小時。後來,工人們逐漸爭取到8小時工作制、每周2個休息日。那時的社會共識是,休閒是福利,工作時間過長是不幸福的。但是,隨著消費主義 的興起和泛濫,被稱爲“消費福音”的觀念漸漸成了主流,消費主義使人們相信“休閒不是幸福,消費才是幸福”。許多借次貸買豪宅的人抱怨說,付房貸利息讓他們感到壓力沈重,而豪宅並沒有給他們帶來預想的幸福。多數豪 宅是建在遠郊,因此增加了上班通勤的時間,每天要多開一兩個鐘頭的車；另外,親友們的往來也變得很不方便,增加了疏離感,有人說,遷入豪宅一年,竟然沒有 一個朋友去過他家。那些在華爾街工作、賺了高工資拿了高獎金的人也頗多抱怨,他們的抱怨主要是工作壓力太大,超級緊張,超長工時,許多人常常要工作到深更 半夜,第二天大清早又要去上班,結果是賺了很多錢卻沒有時間去享福。
不丹方法的核心是:社會發展的目標應該是提高國民幸福總值GNH(grossnationalhappiness) 不丹是如何衡量幸福的呢?它把國民幸福總值具體化爲四大支柱:(1)環境和資源的保護；(2)公平和可持續的經濟發展；(3)傳統文化的保留；(4)優良的治理制度。
不丹的發展不是追求GNP增長,而是追求實現這四個目標。英國學者懷特還根據大規模的問卷調查資料制定出了量化的幸福指數,把世界上的178個國家和地區按照幸福指數高低排列出來,不丹排名第八,而美國、英國、德國、法國、日本等GDP高的國家都在不丹之後,中國更是遠遠落在後面。
近年來世界銀行在研究貧困問題的時候,增加了一個新的貧困概念:“時間貧困”。19世紀末、20世紀初的時候,工人往往要每天工作10小時以上,每周工作60至70小時,鋼鐵工人甚至 要每周工作84小時。後來,工人們逐漸爭取到8小時工作制、每周2個休息日。那時的社會共識是,休閒是福利,工作時間過長是不幸福的。但是,隨著消費主義 的興起和泛濫,被稱爲“消費福音”的觀念漸漸成了主流,消費主義使人們相信“休閒不是幸福,消費才是幸福”。許多借次貸買豪宅的人抱怨說,付房貸利息讓他們感到壓力沈重,而豪宅並沒有給他們帶來預想的幸福。多數豪 宅是建在遠郊,因此增加了上班通勤的時間,每天要多開一兩個鐘頭的車；另外,親友們的往來也變得很不方便,增加了疏離感,有人說,遷入豪宅一年,竟然沒有 一個朋友去過他家。那些在華爾街工作、賺了高工資拿了高獎金的人也頗多抱怨,他們的抱怨主要是工作壓力太大,超級緊張,超長工時,許多人常常要工作到深更 半夜,第二天大清早又要去上班,結果是賺了很多錢卻沒有時間去享福。
2009年5月4日 星期一
提升腦筋的6種方法
方法一:運動
研究表明,小鼠在滾軸上訓練一段時間之 後,海馬區神經元數量顯著增加,在學習和記憶測試中表現得更好。針對人類的研究也顯示,體育鍛煉能提高大腦的執行能力(包括計劃、組織、多工處理能力 等)。衆所周知,運動能改善情緒,經常運動的人老了以後也不容易患癡呆症。常運動的老人的執行力,比久坐不動的老人更強。即使是那些在沙發上窩了一輩子的 老人,如果現在就開始運動,也能提高執行力。
這種現象可能與很多機制有關。運動可以增加大腦的血流量,將更多的氧分、能量和營養物質運送給忙碌的神經細胞。研究表明,運動可以促進大腦分泌神經營養因數,促進神經細胞的生長,改善神經細胞間的聯繫,提高它們的存活率。 不過,所有研究都無法解釋“四肢發達,頭腦簡單”又是怎麽回事。
* 前沿研究
研究表明,邊運動邊聽音樂,運動效果會更好。實驗中,自願者分別進行了兩次訓練。首次訓練時,他們什麽也不聽,安靜地完成訓練任務；第二次訓練中,他們邊聽維瓦爾第的《四季》邊運動。每次訓練結束後,研究人員都會評估自願者的情緒和表達能力。 雖然運動本身就能改善情緒並提高表達能力,但第二次訓練後,自願者在表達能力測試中的得分卻是第一次訓練後的兩倍。也許,你應該讓保險公司爲你的新iPod埋單。
你知道嗎?·大量研究表明,運動能改善睡眠質量,提高免疫力———還有它辦不到的事嗎?·針對老人的研究表明,每天步行20分鐘,就能保持身心健康。
方法二:飲食
大腦和身體一樣需要營養和能量。那麽,哪些食物能提升大腦智力,哪些又會損害智力呢?衆所周知的壞傢夥是飽和脂肪酸,它對大腦和身體健康都有嚴重的不良 影響。如果給大鼠喂食飽和脂肪酸含量較高的食物,它們在學習和記憶測試中就會表現不佳,常吃這類食物的人患癡呆症的風險也較高。
然 而,並非所有脂肪都不是好東西。腦袋的大部分都是由脂肪酸構成的———細胞膜和髓磷脂鞘的形成都需要脂肪酸,攝食某些脂肪,尤其是魚類、堅果和種子中的 Ω-3脂肪酸十分重要。阿爾茨海默病、抑鬱症、精神分裂症和其他一些大腦功能紊亂病症可能都與Ω-3脂肪酸濃度過低有關。
水果和蔬菜也有益於大腦健康,因爲果蔬中的抗氧化劑含量很高,這些化學物質能與自由基原子發生還原反應,從而使腦細胞免受傷害。研究人員發現,給老年大鼠喂食富含抗氧化劑的食物,可以使它們保持較強的學習和記憶能力,甚至還可以減少由中風引起的大腦損傷。
*前沿研究
除了食物種類,進食量也會影響大腦智力。研究表明,攝入熱量較低(比正常水平低25%～50%)的實驗動物,不僅比其他動物壽命更長,而且大腦功能也有所改善,在記憶和協調測試中也表現得更好,它們抵抗阿爾茨海默病、帕金森病和亨廷頓病的能力同樣有所增強。
你知道嗎?·最好的補腦食物:核桃、藍莓和菠菜等。·嬰兒尤其要攝入足量脂肪。如果嬰兒攝入的脂肪量不足,就會影響髓磷脂鞘的形成,不利於神經元傳遞神經信號。幸運的是,母乳中的脂肪含量高達50%。
方法三:興奮劑
興奮劑能加速神經系統運行,使人心跳加快、血壓升高、精力旺盛、呼吸急促。最著名的興奮劑莫過於咖啡因了(確切地說,咖啡因是全世界使用最廣泛的“毒品 ”)。咖啡因能刺激中樞神經系統,使大腦更清醒,反應更靈敏。不過,過量使用咖啡因,刺激效應就會過強,導致緊張、焦慮和失眠。
可卡因和安非他明就沒有咖啡因這麽“溫和”了。它們以另一種機制影響大腦功能,卻會産生類似效果。大腦中,多巴胺、羥色胺等神經遞質的釋放,會使人産生愉悅的感覺,而攝入可卡因或安非他明會促使大腦釋放這些神經遞質,使人心情愉快,反應靈敏、精力充沛。
雖然聽起來不錯,但可卡因和安非他明都極易讓人上癮,如果攝入過多,就會引起精神疾病或戒斷症。當然,如果攝取劑量過高,還會導致使用者死亡。
*前沿研究
毫無疑問,大量攝入咖啡因後果將不堪設想(輕則易怒,重則死亡),但是小劑量或中劑量卻能提升智力,儘管作用機制尚未知曉。
有研究表明,喝兩杯咖啡能增強短時記憶,縮短反應時間。功能性磁共振成像(fMRI)結果也顯示,在服用咖啡因的自願者的大腦中,與注意力相對應的腦區明顯更爲活躍。有研究表明,咖啡因還能延緩老年婦女記憶力衰退。
你知道嗎?·我們攝入的咖啡因有3/4來自咖啡,因此每天不要喝太多咖啡。100杯咖啡中就含有約10克咖啡因,這樣的劑量足以引發致命的並發症。
方法四:電子遊戲
電子遊戲能拯救生命。如果外科醫生每周至少玩幾小時的電子遊戲,相比不玩遊戲的醫生,他們在手術室出錯的幾率要減少。研究表明,電子遊戲的確能提高思維 靈敏度、手眼協調性、深度知覺和模式識別能力。玩遊戲的人能在更長時間內集中注意力,資訊處理能力也更強。當不玩遊戲的人玩一個星期的遊戲(當然是以科學 的名義),他們的視覺技能的確有所提高。有趣的是,大家通常認爲,玩遊戲是不務正業,然而研究發現,玩遊戲的白領其實更自信,更善於處理社會關係。當然,說到電子遊戲的不良影響,我們不能不提到一個著名理論:在現實世界中,玩電子遊戲會增加暴力事件的發生幾率。許多研究都證實,兩者確實存在關聯 性。常玩暴力遊戲的年輕人對圖像圖形的反應變慢,說明他們對這類資訊逐漸適應,已沒有以前那麽敏感。另一項研究表明,玩家在玩第一人稱射擊遊戲時,大腦的 活動狀態與做出攻擊行爲時類似。
當然,這並不能說明上述玩家在現實生活中真的有暴力傾向。雖然兩者之間的聯繫值得探究,但是直到目前爲止還沒有資料證明,電子遊戲的盛行確實與年輕人的暴力行爲有關。
*前沿研究
一項最新研究表明,電子遊戲會啟動大腦中與獎賞有關的神經回路,而且對男性的作用遠甚於女性。研究人員專門設計了一套電子遊戲,讓不同性別的人來玩,同 時用fMRI觀察他們的大腦反應。遊戲中,兩種性別的人表現得都很好,但fMRI顯示,男性的邊緣系統更加活躍。對於男性玩家而言,組成獎賞回路的各個結 構聯繫得更爲緊密,而且這種聯繫越緊密,玩家在遊戲中的表現也會越出色。但在女性玩家中,似乎就沒有這種關聯。通常來講,男性迷戀上電子遊戲的幾率是女性 的兩倍。
你知道嗎?·在美國,電子遊戲産業的産值高達100億美元。
方法五:音樂
當你在聽皇后樂隊的精選集時,聽覺皮層正在處理音樂的各個組成元素:音量、音調、音色、旋律和節奏。不過,音樂作用於大腦後,不僅能讓你聽到聲音,還能啟動獎賞中心,抑制杏仁核的活性,緩解恐懼等消極情緒。
一項廣爲人知的研究認爲,聽莫札特的音樂能提高認知能力,結果世界各地的父母都跑去爲孩子購買古典樂CD。直到現在,仍有很多人認可“莫札特效應”,但 當初的研究結果已經不那麽令人信服了。音樂對智力水平的提升其實很有限,作用時間也很短。然而,音樂確實能使人産生某種共鳴,從而緩解焦慮和失眠、降低血 壓、減輕癡呆症患者的痛苦,並且有利於新生兒生長。
音樂訓練能改變大腦結構。音樂家的運動皮層、小腦和胼胝體(連接左右大腦半球的組織)比普通人更發達。絃樂器演奏家的大腦中,控制手指的那部分感覺皮層比其他人更多。音樂訓練究竟能否令人更聰明?目前仍無定論。然而一些研究證實,音樂課能夠提高小孩子的空間能力。
*前沿研究
上音樂課,接受音樂訓練,能讓小孩的腦幹對人聲更敏感。最近一項研究顯示,腦幹與最基本的聲音編碼有關,就算沒有音樂天賦,多聽音樂也能改善腦幹結構。
全世界的小孩都振作起來吧,“音盲”也沒有關係!就像要多吃蔬菜一樣,多聽音樂對你們有好處。
你知道嗎?·不用聽,僅在腦海中想象一首歌的旋律,就能啟動聽覺皮層；不用看,僅僅想象一段樂譜,就能啟動視覺皮層。
方法六:冥想
別再揪住蘋果不放了。如果你相信科學研究,那麽每天練習一次瑜伽也能讓你遠離醫生。冥想(即沈思並放鬆)似乎有助於緩解焦慮症、高血壓、哮喘、失眠、糖尿病、抑鬱症等各種病症,還能減輕疼痛,甚至改善皮膚狀況。長期冥想的人稱,他們感覺更加輕鬆自在,更具創造力。
研究人員通過觀察大腦成像圖,發現冥想確實能改變大腦結構。一般說來,腦細胞會在不同的時間放電,但在冥想時,它們似乎會同步放電。在經常冥想的人的大腦中,與積極情緒有關的左側前額葉顯得非常活躍。而且該腦區越活躍,免疫功能就越強。
冥想能使大腦皮層變厚,尤其與注意力和感覺相關的區域。不過,皮層厚度的增加似乎並非因爲大腦生成了新的神經元,而是神經元間的聯繫更緊密,支援性神經元增多,這一區域的血管也增粗了。
*前沿研究
冥想有助於人們集中注意力,提高處理認知任務的能力。研究人員歷時三個月,訓練自願者練習內觀禪修(Vipassana meditation),使他們更容易集中精神。實驗中,自願者需要在一系列字母中挑出隨機跳入的數位。經過冥想訓練的人,能更輕鬆而準確地找出螢幕上一閃而過的數位。
你知道嗎?·自願者中也包括一些僧人,他們的冥想時間都超過了10,000小時,也就是一年多。 (ScientificAmerican中文版《環球科學》授權南方周末發表,馮澤君譯,有刪節)
研究表明,小鼠在滾軸上訓練一段時間之 後,海馬區神經元數量顯著增加,在學習和記憶測試中表現得更好。針對人類的研究也顯示,體育鍛煉能提高大腦的執行能力(包括計劃、組織、多工處理能力 等)。衆所周知,運動能改善情緒,經常運動的人老了以後也不容易患癡呆症。常運動的老人的執行力,比久坐不動的老人更強。即使是那些在沙發上窩了一輩子的 老人,如果現在就開始運動,也能提高執行力。
這種現象可能與很多機制有關。運動可以增加大腦的血流量,將更多的氧分、能量和營養物質運送給忙碌的神經細胞。研究表明,運動可以促進大腦分泌神經營養因數,促進神經細胞的生長,改善神經細胞間的聯繫,提高它們的存活率。 不過,所有研究都無法解釋“四肢發達,頭腦簡單”又是怎麽回事。
* 前沿研究
研究表明,邊運動邊聽音樂,運動效果會更好。實驗中,自願者分別進行了兩次訓練。首次訓練時,他們什麽也不聽,安靜地完成訓練任務；第二次訓練中,他們邊聽維瓦爾第的《四季》邊運動。每次訓練結束後,研究人員都會評估自願者的情緒和表達能力。 雖然運動本身就能改善情緒並提高表達能力,但第二次訓練後,自願者在表達能力測試中的得分卻是第一次訓練後的兩倍。也許,你應該讓保險公司爲你的新iPod埋單。
你知道嗎?·大量研究表明,運動能改善睡眠質量,提高免疫力———還有它辦不到的事嗎?·針對老人的研究表明,每天步行20分鐘,就能保持身心健康。
方法二:飲食
大腦和身體一樣需要營養和能量。那麽,哪些食物能提升大腦智力,哪些又會損害智力呢?衆所周知的壞傢夥是飽和脂肪酸,它對大腦和身體健康都有嚴重的不良 影響。如果給大鼠喂食飽和脂肪酸含量較高的食物,它們在學習和記憶測試中就會表現不佳,常吃這類食物的人患癡呆症的風險也較高。
然 而,並非所有脂肪都不是好東西。腦袋的大部分都是由脂肪酸構成的———細胞膜和髓磷脂鞘的形成都需要脂肪酸,攝食某些脂肪,尤其是魚類、堅果和種子中的 Ω-3脂肪酸十分重要。阿爾茨海默病、抑鬱症、精神分裂症和其他一些大腦功能紊亂病症可能都與Ω-3脂肪酸濃度過低有關。
水果和蔬菜也有益於大腦健康,因爲果蔬中的抗氧化劑含量很高,這些化學物質能與自由基原子發生還原反應,從而使腦細胞免受傷害。研究人員發現,給老年大鼠喂食富含抗氧化劑的食物,可以使它們保持較強的學習和記憶能力,甚至還可以減少由中風引起的大腦損傷。
*前沿研究
除了食物種類,進食量也會影響大腦智力。研究表明,攝入熱量較低(比正常水平低25%～50%)的實驗動物,不僅比其他動物壽命更長,而且大腦功能也有所改善,在記憶和協調測試中也表現得更好,它們抵抗阿爾茨海默病、帕金森病和亨廷頓病的能力同樣有所增強。
你知道嗎?·最好的補腦食物:核桃、藍莓和菠菜等。·嬰兒尤其要攝入足量脂肪。如果嬰兒攝入的脂肪量不足,就會影響髓磷脂鞘的形成,不利於神經元傳遞神經信號。幸運的是,母乳中的脂肪含量高達50%。
方法三:興奮劑
興奮劑能加速神經系統運行,使人心跳加快、血壓升高、精力旺盛、呼吸急促。最著名的興奮劑莫過於咖啡因了(確切地說,咖啡因是全世界使用最廣泛的“毒品 ”)。咖啡因能刺激中樞神經系統,使大腦更清醒,反應更靈敏。不過,過量使用咖啡因,刺激效應就會過強,導致緊張、焦慮和失眠。
可卡因和安非他明就沒有咖啡因這麽“溫和”了。它們以另一種機制影響大腦功能,卻會産生類似效果。大腦中,多巴胺、羥色胺等神經遞質的釋放,會使人産生愉悅的感覺,而攝入可卡因或安非他明會促使大腦釋放這些神經遞質,使人心情愉快,反應靈敏、精力充沛。
雖然聽起來不錯,但可卡因和安非他明都極易讓人上癮,如果攝入過多,就會引起精神疾病或戒斷症。當然,如果攝取劑量過高,還會導致使用者死亡。
*前沿研究
毫無疑問,大量攝入咖啡因後果將不堪設想(輕則易怒,重則死亡),但是小劑量或中劑量卻能提升智力,儘管作用機制尚未知曉。
有研究表明,喝兩杯咖啡能增強短時記憶,縮短反應時間。功能性磁共振成像(fMRI)結果也顯示,在服用咖啡因的自願者的大腦中,與注意力相對應的腦區明顯更爲活躍。有研究表明,咖啡因還能延緩老年婦女記憶力衰退。
你知道嗎?·我們攝入的咖啡因有3/4來自咖啡,因此每天不要喝太多咖啡。100杯咖啡中就含有約10克咖啡因,這樣的劑量足以引發致命的並發症。
方法四:電子遊戲
電子遊戲能拯救生命。如果外科醫生每周至少玩幾小時的電子遊戲,相比不玩遊戲的醫生,他們在手術室出錯的幾率要減少。研究表明,電子遊戲的確能提高思維 靈敏度、手眼協調性、深度知覺和模式識別能力。玩遊戲的人能在更長時間內集中注意力,資訊處理能力也更強。當不玩遊戲的人玩一個星期的遊戲(當然是以科學 的名義),他們的視覺技能的確有所提高。有趣的是,大家通常認爲,玩遊戲是不務正業,然而研究發現,玩遊戲的白領其實更自信,更善於處理社會關係。當然,說到電子遊戲的不良影響,我們不能不提到一個著名理論:在現實世界中,玩電子遊戲會增加暴力事件的發生幾率。許多研究都證實,兩者確實存在關聯 性。常玩暴力遊戲的年輕人對圖像圖形的反應變慢,說明他們對這類資訊逐漸適應,已沒有以前那麽敏感。另一項研究表明,玩家在玩第一人稱射擊遊戲時,大腦的 活動狀態與做出攻擊行爲時類似。
當然,這並不能說明上述玩家在現實生活中真的有暴力傾向。雖然兩者之間的聯繫值得探究,但是直到目前爲止還沒有資料證明,電子遊戲的盛行確實與年輕人的暴力行爲有關。
*前沿研究
一項最新研究表明,電子遊戲會啟動大腦中與獎賞有關的神經回路,而且對男性的作用遠甚於女性。研究人員專門設計了一套電子遊戲,讓不同性別的人來玩,同 時用fMRI觀察他們的大腦反應。遊戲中,兩種性別的人表現得都很好,但fMRI顯示,男性的邊緣系統更加活躍。對於男性玩家而言,組成獎賞回路的各個結 構聯繫得更爲緊密,而且這種聯繫越緊密,玩家在遊戲中的表現也會越出色。但在女性玩家中,似乎就沒有這種關聯。通常來講,男性迷戀上電子遊戲的幾率是女性 的兩倍。
你知道嗎?·在美國,電子遊戲産業的産值高達100億美元。
方法五:音樂
當你在聽皇后樂隊的精選集時,聽覺皮層正在處理音樂的各個組成元素:音量、音調、音色、旋律和節奏。不過,音樂作用於大腦後,不僅能讓你聽到聲音,還能啟動獎賞中心,抑制杏仁核的活性,緩解恐懼等消極情緒。
一項廣爲人知的研究認爲,聽莫札特的音樂能提高認知能力,結果世界各地的父母都跑去爲孩子購買古典樂CD。直到現在,仍有很多人認可“莫札特效應”,但 當初的研究結果已經不那麽令人信服了。音樂對智力水平的提升其實很有限,作用時間也很短。然而,音樂確實能使人産生某種共鳴,從而緩解焦慮和失眠、降低血 壓、減輕癡呆症患者的痛苦,並且有利於新生兒生長。
音樂訓練能改變大腦結構。音樂家的運動皮層、小腦和胼胝體(連接左右大腦半球的組織)比普通人更發達。絃樂器演奏家的大腦中,控制手指的那部分感覺皮層比其他人更多。音樂訓練究竟能否令人更聰明?目前仍無定論。然而一些研究證實,音樂課能夠提高小孩子的空間能力。
*前沿研究
上音樂課,接受音樂訓練,能讓小孩的腦幹對人聲更敏感。最近一項研究顯示,腦幹與最基本的聲音編碼有關,就算沒有音樂天賦,多聽音樂也能改善腦幹結構。
全世界的小孩都振作起來吧,“音盲”也沒有關係!就像要多吃蔬菜一樣,多聽音樂對你們有好處。
你知道嗎?·不用聽,僅在腦海中想象一首歌的旋律,就能啟動聽覺皮層；不用看,僅僅想象一段樂譜,就能啟動視覺皮層。
方法六:冥想
別再揪住蘋果不放了。如果你相信科學研究,那麽每天練習一次瑜伽也能讓你遠離醫生。冥想(即沈思並放鬆)似乎有助於緩解焦慮症、高血壓、哮喘、失眠、糖尿病、抑鬱症等各種病症,還能減輕疼痛,甚至改善皮膚狀況。長期冥想的人稱,他們感覺更加輕鬆自在,更具創造力。
研究人員通過觀察大腦成像圖,發現冥想確實能改變大腦結構。一般說來,腦細胞會在不同的時間放電,但在冥想時,它們似乎會同步放電。在經常冥想的人的大腦中,與積極情緒有關的左側前額葉顯得非常活躍。而且該腦區越活躍,免疫功能就越強。
冥想能使大腦皮層變厚,尤其與注意力和感覺相關的區域。不過,皮層厚度的增加似乎並非因爲大腦生成了新的神經元,而是神經元間的聯繫更緊密,支援性神經元增多,這一區域的血管也增粗了。
*前沿研究
冥想有助於人們集中注意力,提高處理認知任務的能力。研究人員歷時三個月,訓練自願者練習內觀禪修(Vipassana meditation),使他們更容易集中精神。實驗中,自願者需要在一系列字母中挑出隨機跳入的數位。經過冥想訓練的人,能更輕鬆而準確地找出螢幕上一閃而過的數位。
你知道嗎?·自願者中也包括一些僧人,他們的冥想時間都超過了10,000小時,也就是一年多。 (ScientificAmerican中文版《環球科學》授權南方周末發表,馮澤君譯,有刪節)
連環創業者言
建言“80後創業幫”
如今創業的80後們,讓朱威廉看到了當年自己的影子。“我很反感一些80後整天叫喊著打敗誰超越誰,其實哪這麽容易。”朱威廉對熱衷於上市的創業者們喊話說,上市很累,很多年前他也錯誤地把上市當作里程碑,希望80後們謹慎對待上市。 暴雨雖然不是個大企業,但花很多錢找美國審計公司審計財務,朱威廉說這是希望暴雨從小就正規和健康。在他看來,“三歲定八十”,初創企業一定要走正道,歪門邪道長遠不了。他對80後創業者們給出的重要經驗是———誠信是底線,對員工好是不能挑戰的。
在暴雨的辦公室,飲料和水果一開始就免費敞開供應,現在每個月要付出近十萬元,財務很有意見,但他要求堅持下去。 朱威廉一直排斥風險投資,做榕樹下時曾有人拿著800萬美元要求投資,被他拒絕。如今也有很多風投想投資暴雨娛樂,他還是謝絕。有人說他在吹牛,取笑他是在金融危機下拿不到風投的酸葡萄心理,他說自己是不屑於跟80後的創業者們一樣拿著商業計劃書去找風投要錢。“他們會左右我的思想,進來就是投錢,然後希望儘快獲得回報。我看不到多給我個一二千萬美元能用來做什麽。”朱威廉提醒小老弟們,在創業初期往往要耐得住寂寞,只要能生存下去就少碰風投。
對於創業者們在創新商業模式上的盲目崇拜,朱威廉以一個過來人的經驗提醒說,創業者們應該是先學習借鑒,進而參與創新,最後才是領導創新。“直接進行商業模式創新,風險大,也沒必要。”朱威廉認爲,在市場沒有萎縮的行業,老牌企業無暇顧及市場新入者,參照現有模式,可在短時間內發展起來。而不必過多談論趕超戰略,應該是學習大公司強大的盈利能力,通過自主研發將整體水平和力量提高,進而獲得産品的市場佔有率和收入回報,這條踏實和穩健的道路才是創業者們要走的王道。 相反,喊過多口號和製造更多模式,爲了差異化而差異化,只能是其興也勃焉,其亡也忽焉。
●朱威廉的“三不創”理論 沒錢、沒積蓄,不要創業；有錢、有積蓄而不敢放棄車子房子、舒適生活的,不要創業；沒有可以寬容、諒解別人的心胸,也不要創業。
如今創業的80後們,讓朱威廉看到了當年自己的影子。“我很反感一些80後整天叫喊著打敗誰超越誰,其實哪這麽容易。”朱威廉對熱衷於上市的創業者們喊話說,上市很累,很多年前他也錯誤地把上市當作里程碑,希望80後們謹慎對待上市。 暴雨雖然不是個大企業,但花很多錢找美國審計公司審計財務,朱威廉說這是希望暴雨從小就正規和健康。在他看來,“三歲定八十”,初創企業一定要走正道,歪門邪道長遠不了。他對80後創業者們給出的重要經驗是———誠信是底線,對員工好是不能挑戰的。
在暴雨的辦公室,飲料和水果一開始就免費敞開供應,現在每個月要付出近十萬元,財務很有意見,但他要求堅持下去。 朱威廉一直排斥風險投資,做榕樹下時曾有人拿著800萬美元要求投資,被他拒絕。如今也有很多風投想投資暴雨娛樂,他還是謝絕。有人說他在吹牛,取笑他是在金融危機下拿不到風投的酸葡萄心理,他說自己是不屑於跟80後的創業者們一樣拿著商業計劃書去找風投要錢。“他們會左右我的思想,進來就是投錢,然後希望儘快獲得回報。我看不到多給我個一二千萬美元能用來做什麽。”朱威廉提醒小老弟們,在創業初期往往要耐得住寂寞,只要能生存下去就少碰風投。
對於創業者們在創新商業模式上的盲目崇拜,朱威廉以一個過來人的經驗提醒說,創業者們應該是先學習借鑒,進而參與創新,最後才是領導創新。“直接進行商業模式創新,風險大,也沒必要。”朱威廉認爲,在市場沒有萎縮的行業,老牌企業無暇顧及市場新入者,參照現有模式,可在短時間內發展起來。而不必過多談論趕超戰略,應該是學習大公司強大的盈利能力,通過自主研發將整體水平和力量提高,進而獲得産品的市場佔有率和收入回報,這條踏實和穩健的道路才是創業者們要走的王道。 相反,喊過多口號和製造更多模式,爲了差異化而差異化,只能是其興也勃焉,其亡也忽焉。
●朱威廉的“三不創”理論 沒錢、沒積蓄,不要創業；有錢、有積蓄而不敢放棄車子房子、舒適生活的,不要創業；沒有可以寬容、諒解別人的心胸,也不要創業。
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